जापान में लोकप्रिय संगीत – ऑल एनीमे

जोनाथन के द्वारा।

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4104aqnasXL._SX339_BO1,204,203,200_18 से अधिक शताब्दियों तक दुनिया से दूर रहने के बाद, कमोडोर मैथ्यू पेरी और 1853 में उनके कुख्यात ब्लैक जहाजों के आगमन के साथ, जापानी अचानक विदेशी संगीत के संपर्क में आ गए, जहाँ, केवल जापानी को यह दिखाने के लिए कि वास्तविक संस्कृति क्या थी, अमेरिकी विवाह परेड ऊपर और नीचे “ब्लैक-एंड-वाइट मिनस्ट्रेल शो में चकित जापानी का इलाज करने से पहले,” यांकी डूडल डैंडी “और” द स्टार-स्पैंगल्ड बैनर “दस्तक दे रहा है। यह, संभवतः, हमें स्टीफन फोस्टर के कार्यों के साथ जापान के स्थायी जुनून के लिए धन्यवाद देना होगा, जिनके “कैंपटाउन दौड़” और विविध अन्य वृक्षारोपण गीत जापान में कहीं बेहतर हैं, जितना वे कहीं और जानते हैं।

प्रशंसा आपसी नहीं थी। “संगीत,” 1891 में बेसिल हॉल चेम्बरलेन ने लिखा था, “अगर उस खूबसूरत शब्द को इतना नीचे गिरने दिया जाए कि ओरिएंटल्स के झगड़ों और विद्रूपों को निरूपित किया जाए, तो माना जाता है कि जापान में पौराणिक काल से ही अस्तित्व में है।” शुक्र है, विदेशी मेहमान जापानी को अपनी संगीत परंपरा से बचाने के लिए थे, और बीथोवन की आवाज़ पर जापानी महिलाओं के यहाँ पर डराने (उत्तेजना या डर में, यह स्पष्ट नहीं है) की कहानियाँ हैं, और जापानी सेना ने जोर देकर कहा राष्ट्र के आधुनिकीकरण के हिस्से के रूप में पश्चिमी सैन्य बैंड को तत्काल और कुशल गोद लेना।

शुरुआत से ही, जापानी अधिकारियों ने संगीत को हथियार बनाया। आधुनिक जापान की पहली बोना फाइट हिट “मिया-सान, मिया-सान” थी, जिसे आज गिल्बर्ट एंड सुलिवन में पहचाने जाने वाले टुकड़े के रूप में जाना जाता है। जापान के सम्राट की उपाधि (1888), लेकिन मूल रूप से एक मार्चिंग गीत और विद्रोहियों द्वारा इरादे का बयान जिसने शोगुन को उखाड़ फेंका। इसके गीत, गैर-जापान विशेषज्ञों द्वारा शायद ही कभी पूरे अनुवाद में देखे जाते हैं, रैप-स्टाइल की राशि सिर्फ कारण की घोषणा (वे सम्राट के बैनर को वहन कर रहे हैं) और विभिन्न स्थानों पर गायकों ने किसी को मार डाला है (यदि आप टोबा से हैं तो बेहतर रन) ; आप, फूशिमी, आदि), साथ ही शोगुन के शहर ईदो के पुरुषों पर निर्देशित ताना, जो पहले से ही पहाड़ियों के लिए चल रहे थे।

जैसा कि जापानी संस्कृति के कई अन्य क्षेत्रों में, 1923 के कांटो भूकंप में एक जलसंधि दिखाई देती है। रिकॉर्ड व्यवसाय के मामले में, ऐसा इसलिए था क्योंकि सरकार ने आयातित “लक्जरी वस्तुओं” पर 100% कर लागू किया था, जो प्रमुख रिकॉर्ड कंपनियों को स्थानीय दबाव वाले पौधों को प्राथमिकता देने के लिए था। कमोडिटी के डेटा के प्रारंभिक पुनरावृत्ति में, एक एकल मास्टर रिकॉर्डिंग देश से विदेश में प्रवेश करेगी, और फिर ग्रामोफोन रिकॉर्ड में दबाया जाएगा, जिसके निर्माण में जापान ने उन्हें स्थानीय लोगों के लिए स्थानीय उत्पाद बनाए। जापान के गर्जनशील बिसवां दशा में, आधुनिक गल्स और लड़के आयातित दूध, कॉफी की दुकानों को “जैज़, रैगटाइम और बड़े बैंडों” में सुनने के लिए तैयार होंगे, जबकि यूएसए से शिपबोर्ड बैंड, जापानी बंदरगाहों में फ़र्लोफ़ पर, स्थानीय खेलकर अतिरिक्त पैसे कमाएंगे। होटल। इस बीच, ऑल-गर्ल तकारज़ुका रेव्यू भव्य संचालन के लिए एक प्रतिष्ठा प्राप्त कर रहा था – इसका पहला ग्रामोफोन स्पिन-ऑफ हिट फ्रांसीसी-प्रभावित “मोन पेरिस” (1927) था।

वर्ष 1927, मित्सुई के लिए, वह वर्ष है जब जापानी रिकॉर्ड व्यवसाय एक चीज बन जाता है, न कि केवल रिकॉर्ड कंपनियों के अस्तित्व के कारण, जो लगभग एक दशक से अधिक समय से था, लेकिन निप्पॉन विक्टर द्वारा अचानक शुरू किए गए धक्का के कारण, विदेशी गानों में खरीदारी करना बंद करें और स्थानीय गायन और गीत-लेखन प्रतिभा को सक्रिय रूप से खेती करें।

सैन्य गीत जापानी संगीत इतिहास का एक बड़ा घटक बनाते हैं – गोजी ओसदा की मैजिस्ट्रियल लेकिन अनट्रेंडलीटेड युद्ध के द्वारा छोड़े गए गीत (२०१५) and०० पृष्ठों तक चलता है और यह १ 19६ 19 से १ ९ ४५ तक न केवल सैन्य गीतों का एक आकर्षक खाता है, बल्कि गीत-लेखन प्रतियोगिताओं में आबादी को एकजुट करने के लिए सरकार द्वारा उनका उपयोग भी है, अनिवार्य स्कूल गायन-अलांग और, १ ९ २५ के बाद , रेडियो प्रसारण। लेकिन ऐसे गाने, जबकि सर्वव्यापी, जरूरी नहीं कि “लोकप्रिय” थे, और 1941 और 1945 के बीच, विदेशी संगीत वास्तव में जापान में अवैध था। मनोरंजक ढंग से, जापान के लोग इसे वैसे भी सुनते रहे, 1943 में इंटेलिजेंस डिवीजन को संकेत दिया कि वे उन गानों को प्रतिबंधित करने की शुरुआत करें, जो “तुच्छता, भौतिकवाद और राष्ट्रीयता की संवेदनशीलता के कारण राष्ट्रीयताओं का प्रकटीकरण” थे। इस तरह की गंदगी के बीच, राष्ट्रीय आत्मा को जहरीले कचरे की तरह शुद्ध करने की धमकी, “होम ऑन द रेंज” और “अलेक्जेंडर के रैग्म बैंड” थे। यह मित्सुई को प्रशांत युद्ध से पहले और बाद के अन्य रुझानों की जांच करने के लिए ले जाता है, जापान के फ्लैपर के युग के बड़े बैंड डांस क्रेज से, जाज और देश और पश्चिमी के 1950 के दशक में पनपने वाले अमेरिकी चरवाहे टीवी धारावाहिकों की बाढ़ से प्रोत्साहित जापान से पहले शुरुआती हवाई जहाजों को रोक दिया गया ताकि समुराई ड्रामा करने के लिए घरेलू प्रतिभाओं को जुटाया जा सके।

japan_header मित्सुई की पुस्तक भूली हुई या अनदेखी बैंड और गायकों का एक खजाना है जो संगीतमय संवेदनाएं थीं। अपने दिन में, जिज्ञासु पाठक को डार्क डक, बोनी जैक और ड्यूक एसेस की तलाश में YouTube पर चिल्लाने वाले, 1990 के दशक के “नए संगीत” और 21 वीं सदी में, अप्राकृतिक उदय के लिए भेज रहा है। जे-पॉप की। वह “जापान में बिग” होने की धारणा से भी निपटता है, रिचर्ड क्लेडरमैन जैसे कलाकारों की जांच करता है, जिसे ब्लू-चिप कैश-गाय या जापान नामक ब्रिटिश बैंड के रूप में खरीदा जाता है, जिसे मित्सुई नहीं बल्कि निर्दयी कहते हैं। पूरी तरह से अस्पष्ट समूह, “बे सिटी रोलर्स के लिए एक प्रतिस्थापन के रूप में लाया गया (नहीं, वास्तव में – वह इसे नहीं बना रहा है), और पात्रों के लिए उनकी समानता के कारण महिला प्रशंसकों द्वारा लाया गया। शोजो मंगा से वर्साय के गुलाब

इस तरह के अद्भुत विवरणों और हार्ड-नोज़्ड तथ्यों के बावजूद कि बिजनेस मैग्स “जापानी साउंड-कैरियर की बिक्री” कहते हैं, मित्सुई की पुस्तक को कम से कम, मुझे एक अध्याय बहुत जल्दी खत्म हो गया। मैं यह नहीं बता सकता कि क्या ऐसा इसलिए है क्योंकि मित्सुई वास्तव में यह मानता है कि 2005 के बाद से कुछ भी दिलचस्प नहीं हुआ है, या यदि इस पुस्तक की 2020 प्रकाशन की तारीख पर शोध हुआ है, जो वास्तव में कुछ साल पहले किया गया था और धूल गया था – कई अध्याय खुले तौर पर प्रकाशित किए गए अन्य काम से नरभक्षी हैं। बीस साल पहले। निश्चित रूप से, मुझे यह सुनने में बहुत दिलचस्पी होगी कि क्या उनका दावा है कि जे-पॉप के लिए विदेशी केवल 10% बाजार का गठन करते हैं, फिर भी यह सटीक था – कि एनीमे और मंगा की दुनिया में समान आंकड़ों के साथ दृढ़ता से मेल खाएंगे, लेकिन चूंकि उनके हालिया टचस्टोन Pizzicato पाँच, X जापान और B’z प्रतीत होता है, एक इस बारे में आश्चर्य है कि बेबी मेटल की उम्र में उपभोग के पैटर्न और संगीत प्रभावों के बारे में उनका क्या कहना है, प्यार ताज़ा!, आभासी मूर्तियों और डिजिटल डाउनलोड। भले ही, जापान में लोकप्रिय संगीत पूरे देश के गीतों, गायकों और प्रशंसकों के विकास का एक जीवंत नक्शा बना हुआ है, जो आपके सुनने के आनंद के लिए आगे के विचारों के पर्याप्त संकेत प्रदान करता है।

जोनाथन क्लेमेंट्स के लेखक हैं टोक्यो का एक छोटा इतिहासजापान में लोकप्रिय संगीत ब्लूम्सबरी अकादमिक द्वारा प्रकाशित किया जाता है।

जोनाथन क्लेमेंट्स